Siamo lieti di annunciare che
martedì 26 marzo, ore 15.40
presso
l’Università di Verona
Aula Messedaglia
Chiostro di S. Maria della Vittoria
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Franco D’Intino
Laboratorio Leopardi
Università Sapienza di Roma
terrà la lezione di dottorato
L’immaginario romantico di Leopardi
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per il ciclo «L’eredità di Leopardi»
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La Redazione del Laboratorio Leopardi
Per la Giornata Mondiale della Poesia, ecco una stupenda lirica di Giorgio Caproni…a/m:
A MIO FIGLIO ATTILIO MAURO CHE HA IL NOME DI MIO PADRE
Portami con te lontano
…lontano…
nel tuo futuro.
Diventa mio padre, portami
per la mano
dov’è diretto sicuro
il tuo passo d’Irlanda
-l’arpa del tuo profilo
biondo, alto
già più di me che inclino
già verso l’erba.
Serba
di me questo ricordo vano
che scrivo mentre la mano
mi trema.
Rema
con me negli occhi al largo
del tuo futuro, mentre odo
(non odio) abbrunato il sordo
battito del tamburo
che rulla – come il mio cuore: in nome
di nulla – La Dedizione.
GIORGIO CAPRONI, dal MURO DELLA TERRA, 1975
MARTA TELATIN E IL BUIO A COLORI
“Polisensorialità” questo il termine che è diventato uno stile di vita per la poetessa, scrittrice, pittrice e molto altro ancora, Marta Telatin, padovana, trentasei anni, in questi giorni impegnata in tutta Italia per le presentazioni del suo ultimo libro “In tutti i sensi” (Rapsodia Edizioni), giunto alla seconda edizione.
Marta non usa solo i cinque sensi per le sue arti e nella vita, bensì ne adopera ventitrè, gli altri ha iniziato a svilupparli già all’età di tredici anni quando, per una malattia, ha rapidamente e ineluttabilmente perso la vista. A differenza di altre persone nella sua situazione lei ha saputo trasformare questa sua disabilità in uno straordinario punto di forza per esprimere sé stessa e le sue capacità. Ha trasformato la sua vita in versi e – come lei stessa ama dire – “in bolle colorate”.
Non che sia filato tutto liscio e che abbia accettato la sua condizione facilmente fin da subito – racconta Marta – ci sono stati tanti momenti di rabbia, tristezza e non accettazione, ma alla fine la poesia dei colori ha inondato la sua vita che è un turbinio di impegni. Marta infatti si divide tra corsi di “scrittura cre-attiva” all’interno di scuole, associazioni e nella Casa di Reclusione “Due Palazzi” di Padova, corsi focalizzati sul recupero dell’ascolto del proprio corpo, delle sensazioni tattili, istintive ed emozionali, da rendere tangibili attraverso la traduzione in parole. Prende parte a
reading poetici interattivi, sempre incentrati sulla sensorialità, collaborando con diversi musicisti.
Marta legge e scrive tantissimo. Ma come si fa a leggere e scrivere da non vedenti?
“Quando ho perso la vista ho dovuto imparare il braille ma se lo impari a tredici anni il tatto non è sviluppato e sensibile come a sei e la preparazione che può avere un bambino cieco dalla nascita è diversa – spiega la Telatin – Scrivevo in braille con un’apposita macchina da scrivere o con un aggeggio tecnologico che poi stampava il tutto in “nero” ossia nel formato leggibile ai vedenti. Studiavo e leggevo con le audiocassette che non sempre erano registrate con voci espressive. Poi finalmente la tecnologia si è evoluta ed è arrivato il pc con la sintesi vocale. Oggi faccio tutto con la sintesi: un programma che legge quello che scrivo o i libri che acquisto in ebook . Io sono per i libri in carta ma per noi non vedenti l’ebook è stata una grande conquista. Posso leggere l’ultimo libro del mio scrittore preferito appena esce in libreria come tutti voi! Comunque il braille lo uso ancora ogni tanto se devo mettere un’etichetta a qualcosa, ma il computer e il cellulare con il voiceover mi hanno cambiato la vita. L’accessibilità è cambiata”.
Comincia/ad allenare i sogni/e a brucare l’arcobaleno/lasciati investire/dal possibile impossibile – scrive Marta in uno dei suoi libri di poesie dal titolo “L’allenasogni” – Bastano un’altalena, tutti i sensi che pensate d’avere, una scorta di fantasia e infinito, una distesa di emozioni in fiore ma soprattutto una buona dose di voglia di realizzarli per continuare a sognarne di nuovi.
E Marta Telatin di sogni ne ha realizzati parecchi: si è laureata in Scienze della Comunicazione, ha conseguito la laurea magistrale in Sociologia e, poco dopo, il diploma di Master in Criminologia Critica, Sicurezza Sociale, Devianza, Città e Politiche di Prevenzione presso l’Università degli Studi di Padova. Quindi ha seguito un corso di formazione sulla Comunicazione nei Media. È stata poi consigliera dell’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Padova per dieci anni. Ha pubblicato: “Con-fini-dell-anima (in-versi)” (Ibiskos, 2010), “Il caleido-scoppio dei pensieri” (Ibiskos, 2011), “Il lupo e la luna” (Galassia Arte, 2014), l’antologia “Una traMa di Talenti” (2014, Rapsodia Edizioni), “Il luna baci” (Miraggi Edizioni), “E’ tutta colpa del tiramisù. Alcune sue poesie si trovano anche nelle due antologie corali “Chorus” (Ibiskos, 2012) e “Viaggi di Versi” (Pagine, 2013). Sempre per Rapsodia Edizioni, pochi mesi fa esce il libro “Tutta colpa del tiramisù”, e se chiediamo a Marta di cosa parla il libro lei ci dà una ricetta: “Esistono tiramisù di tanti generi, tiramisù caleidoscopici creati con ricette impossibili e fatate, tiramisù che realizzano miracoli e possono trasformare orizzonti, tiramisù che regalano felicità e cambiamento e tiramisù che possono anche sintonizzarsi con il cuore. Poi ci dà la ricetta: aprite un mappamondo a metà, versateci il contenuto di quattro pianeti e un asteroide, preferibilmente il B-612. Poi amalgamate il tutto con cinque cucchiai di zucchero di stelle. Appena tutti i granelli si scioglieranno versateci dentro cinquecento grammi d’amore cremoso e montate a neve di luna cinque arcobaleni. Dovrete mescolare il tutto in senso antiorario dalle fusa del vostro gatto. Se non avete un gatto … procuratevelo! Quindi inzuppate una scatola di biscotti d’immaginazione nella realtà di caffè e spolverate il tutto con un po’ di resilienza al caco. Ora sì che sarà tutta colpa del tiramisù…!”
Ma veniamo a quest’ultimo meraviglioso “In tutti i sensi” in cui Marta Telatin racconta sì le difficoltà incrociate nella vita e le sue arrabbiature, ma nei vari capitoli che hanno tutti il nome di un colore, Marta racconta anche le sue esperienze e quelle dei suoi allievi dalla loro viva voce, durante i laboratori nelle classi delle scuole medie e come, superato il primo imbarazzo, i ragazzini apprendono da lei cose semplicissime, ma assolutamente sconosciute, come il capire di che colore sono loro stessi in quel preciso istante, oppure imparare a dare forma e colore ai loro sogni o alla paura, a sbarazzarsi degli incubi ma anche dei preconcetti, disegnando o scolpendo la creta o danzando, bendati. I ragazzi si divertono tantissimo e la adorano, amano la sua ironia (Marta sa essere molto divertente) e i curiosi esercizi che lei gli insegna, la scoperta del senso del vento, del mare e dell’infinito, tirando fuori lati e colori di ognuno rimasti prigionieri semplicemente perché nessuno aveva insegnato loro che oltre al tangibile c’è anche un mondo che per divenire tangibile va liberato dall’interno.
Marta Telatin sa essere talmente carismatica e affascinante che persino Michele, il professore di lettere che coordina quei laboratori, si innamora di lei, colorando di un bel rosa l’epilogo del libro.
Ma qual è tra le sue attività quella che Marta preferisce? Scrivere poesie, raccontare storie, dipingere tele o insegnare?
“Io non ho un qualcosa che preferisco perchè tutto quello che faccio contribuisce a formare quella che sono: un caleidoscopio come piace definirmi. Porto tutto quello che faccio e tutta quella che sono sempre con me quindi non è che Marta poetessa smetta di dipingere o di fare i laboratori sensoriali… o non è che se dipingo smetto di fare poesia. I laboratori vogliono appunto trasmettere poesia, colore e sensi: la sintesi! In questi giorni poi sto cercando di creare dopo l’oroscobaleno, una rubrica che uscirà il mercoledì, sempre sulla mia pagina Facebook, dove scriverò i momenti belli di tutte le persone (quelle che mi scriveranno) questo per spiegare che la mia è proprio una voglia immensa di far allenare il senso della bellezza!”.
Per dipingere Marta racconta che non ha messo nessuna scritta in braille sui barattoli dei colori. Semplicemente ne tira via il coperchio e prende a caso i colori mescolandoli sulla tela. Le tele diventano poi quadri tattili perché lei usa parecchio colore, cosicchè le opere si possono guardare con gli occhi e col tatto. Lei dice che è l’osservatore a dargli un titolo personale e che l’idea è di lanciare colore addosso a chi li guarda.
Una delle sue frasi preferite è “ Io se ci vedessi per colorare perderei la vista”. E in effetti, a guardarli, i suoi quadri esprimono tutta la sua prorompente vitalità, l’energia, la forza motrice, la sua vulcanica voglia di vivere e di fare tutte le esperienze possibili. E provare a farne anche di impossibili.
IN TUTTI I SENSI, L’ULTIMO LIBRO DI MARTA TELATIN
Esce in questi giorni per la casa editrice Rapsodia la seconda edizione del nuovo libro della poetessa, pittrice e scrittrice Marta Telatin, un libro che insegna a scoprire, comprendere, assimilare e quindi vivere i tanti sensi che ognuno ha dentro di sé. Lei ne ha individuati almeno ventitrè.
L’autrice di “In tutti i sensi” ha trentacinque anni e da ventidue è non vedente a causa di una malattia che la colpisce a soli tredici anni. Dopo la disperazione e la rabbia, Marta capisce che è assolutamente inutile perdere tempo ed energie ad arrabbiarsi col destino, molto meglio trasformare la disabilità che le è toccata in un punto di forza e, man mano che la sua vita procede, dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e Sociologia, con un master in Criminologia Critica, Sicurezza sociale, Devianza, Città e Politiche di Prevenzione, non solo scrive e pubblica poesie meravigliose, racconti e dipinge quadri che esprimono tutta la forza vitale di cui è capace, ma si dedica ad insegnare ai ragazzi delle scuole elementari, medie e superiori, nonché a studenti universitari a scovare tutti i numerosi sensi nascosti dentro di loro. Allarga questi suoi laboratori anche ai detenuti del carcere di Padova, la sua città, e questo suo settimo libro racconta con la massima ironia la sua esperienza con i ragazzini delle scuole medie, coadiuvati da un professore di lettere che diventerà per lei molto speciale.
Al momento Marta ha un calendario assai fitto per le presentazioni di questo suo ultimo libro, con il quale sarà nella libreria “I Trapezisti” di Roma venerdì 15 marzo, con uno dei suoi reading interattivi, che coinvolgono il pubblico facendolo, non solo divertire, ma facendo capire alle persone quanti colori – e quindi sensazioni, impressioni, pensieri e insospettabili realtà – vivono all’interno di ognuno di noi.
“Quando pubblicai il mio primo libro di poesie – racconta Marta – suggerii al pubblico di chiudere gli occhi durante la lettura. Si legge ad alta voce ma si ascolta ad occhi chiusi. Così le interazioni sensoriali con il pubblico si sono trasformate fino a creare veri e propri spettacoli che propongo oggi, in cui invito gli ascoltatori a diventare esploratori di parole attraverso la polisensorialità. Ho dato vita a laboratori sull’importanza dei sensi per interagire con noi stessi, con gli altri e con l’ambiente, usando al termine delle attività anche la scrittura, possibile contenitore di emozioni: il foglio diventa uno scrigno in cui custodire aneddoti personali dimenticati, esperienze e sensazioni”.
E quando un giorno un cantautore disse a Marta che quando scrive sembra proprio che stia dipingendo, lei decide di comprare tele e colori acrilici e comincia a giocare con le mani, il colore e quello che ha voglia di comunicare attraverso il movimento sulla tela. Il risultato è un’esplosione di colori vivaci e…movimentati che lei chiama “poesia astratta da arredare” e anche “la cura del colore”. Abbonda con il colore sulla tela perché, come lei stessa afferma “l’idea è di lanciare il colore addosso a chi guarda”, così le sue tele, oltre che da guardare, diventano anche quadri tattili, da toccare. Le piace così tanto dipingere che spesso afferma “Io, se ci vedessi, per colorare perderei la vista”.
Mai melenso o autoindulgente, “In tutti i sensi” si legge in un fiato, ma è anche un libro da assaporare lentamente, magari sedendosi dietro a un banco ad ascoltare e provare a mettere in pratica gli esercizi che questa singolare insegnante di Sensazioni, invita a compiere.
“In tutti i sensi” è diviso in capitoli che hanno ognuno il nome di un colore, l’epilogo si intitola invece Arcobaleno e il libro continua con le parole dei ragazzi che hanno seguito i suoi laboratori e con un esercizio che l’autrice invita i lettori a compiere. E chissà che da quell’esercizio, scoprendo gli affluenti dei principali cinque sensi, al lettore non capiti di scoprire l’infinita gamma di colori e percezioni che aveva ben celati dentro di sé.
Manuela Minelli
Una serata per ricordare Moravia e Bertolucci
Palazzo della Civiltà Italiana
Incontro con Dacia Maraini, Maria Paola Maino e Lorenzo Pavolini
Letture di Piera Degli Esposti
[ Ingresso libero fino a esaurimento posti ]
Il conformista di Bernardo Bertolucci (112′)
[ Ingresso su prenotazione : scrivere a info@fondoalbertomoravia.it e attendere conferma ]
In occasione della nuova edizione del romanzo per i Classici Bompiani, il Fondo Moravia – grazie alla gentile concessione degli spazi da parte della famiglia Fendi – è lieto di invitare il pubblico a una serata dedicata a Il conformista: tra i libri più celebri di Alberto Moravia (1951) nonché pellicola omonima (1970) e indimenticabile del regista Bernardo Bertolucci, amico dello scrittore, scomparso nel novembre 2018.
Sullo sfondo degli ambienti originali in cui furono girate alcune scene del film, ascolteremo i ricordi di Dacia Maraini, Maria Paola Maino (storica dell’arte decorativa) e Lorenzo Pavolini (giornalista di Radio 3, curatore della pubblicazione in uscita), accompagnati dalle letture di Piera Degli Esposti. A seguire, visione integrale del film in una sala cinema dedicata.
www.fondoalbertomoravia.it www.facebook.com/CasaMuseoAlbertoMoravia Twitter @FondoMoravia
Ufficio Stampa
Ilaria Campodonico / email ilaria.campodonico@gmail.com / Cell. +39.347.0819856
Solo dall’ombra rinasce la luce.
Il mio omaggio più sentito per l’8 marzo
è in ricordo a una “eterna” ragazza
che la giovinezza l’inseguì per 30anni
come un limbo o paradiso di una dolcezza
che forse il mondo mai le diede.
Né suturò, il mondo, quella sua terribile,
anch’essa eterna ferita, subita proprio
in quanto donna, non amata e rispettata.
OGGI ho dato al blog di Neobar.org
l’anticipazione del libro appena uscito
(Editore ZONA di Genova). “Ascoltai
la mia voce”.
Grazie a Silvia Tessitore e Piero Cademartori
per il permesso di pubblicare la prefazione.
Grazie a Roberto Colasanti, il fratello amato,
a Titta Coratella per la copertina e l’affetto
amicale, grazie a Salvatore Grimaldi per
l’aiuto nelle interviste, grazie agli amici tutti
per i preziosi contributi (Imma Giuliani, Federica
Sciarelli, Marco Palladini, Marco Caporali…).
Spero che tornerete verso il suo mondo, la sua luce
semplice e perdutamente adolescente che resistette
30 anni prima di cedere al malessere, alla malattia,
e forse svolarsene via dal dolore, verso altra luce.
Un ricordo caro agli amici, Plinio
marzo 8, 2019
Donatella Colasanti, nata a Roma nel 1958, si è spenta nel 2005 per un tumore al seno. Sopravvissuta fortunosamente al “massacro del Circeo” – nel 1975, all’età di 17 anni – Donatella si diplomò e prese a scrivere, soprattutto versi che ha pubblicato in volume (anche grazie a Roberto Roversi) e performato in pubblico in … More
Nel settembre dello scorso anno è stato pubblicato un volume di notevole interesse, dal titolo IN QUESTO MIO GUSCIO DI FAVOLE, Giorgio Vigolo e il suo tempo, cura di Andrea Gialloreto, Prospero Editore (SCRITTOJO, collana di studi sulla letteratura italiana moderna e contemporanea). Scrittore, filologo, musicologo e traduttore, il nome di Vigolo è rimasto soprattutto legato alla prima e storica edizione critica dei sonetti del Belli in tre volumi per Mondadori (1952); restando a conti fatti ai margini del cosiddetto canone novecentesco per la complessità di una statura artistica cui rendono onore i saggi raccolti nel volume in oggetto. Estremamente significativo a tal proposito il primo di essi, firmato da Lucio Felici (ultimo contributo postumo del grande studioso) e intitolato Un poeta “inattuale”; in quanto, con lucidità, vengono precisati i limiti e i fraintendimenti di letture critiche (per fare due nomi eccellenti) come quelle di G. Contini e G. Debenedetti in merito al Vigolo poeta (sminuito nei termini di esercitazioni calligrafiche e misteriosofie alla Onofri che davvero non rendono giustizia alla composita e incontestabile ispirazione di un autore sospeso tra fulgori barocchi e sobria classicità). Di Giorgio Vigolo, visionario cantore di Roma, mi piace qui riportare una poesia inclusa nell’ultima sua silloge edita da Mondadori nel 1977, I fantasmi di pietra…(a/m):
IL SENSO DELLA MORTE
Il senso della morte alcuni giorni
viene proprio dal cielo;
nuvole enormi, mostri d’uragano
caricano dal Mare
Tirreno tutte le acque del Diluvio
e sospese le tengono per ore
tra Gianicolo e Laterano.
Non cade goccia; l’uragano gira
sul Vaticano solcato di lampi;
ma un vento fresco si leva
a contrasto con lo scirocco,
mantiene la tempesta in bilico
sugli belischi e le chiese.
(poesia di Giorgio Vigolo, dai Fantasmi di pietra, Mondadori, 1977)
COMUNICATO STAMPA
Sabato 23 marzo 2019
Roma, Libreria Nuova Europa I Granai, ore 17.00
Un’onda di mar commosso
La GINESTRA
di Giacomo Leopardi
Lettura interiore a memoria a cura del poeta Andrea Mariotti
Cadendo quest’anno il bicentenario della composizione dell’Infinito, il sublime idillio di Giacomo Leopardi, ma prendendo in qualche modo le distanze dalla piena celebrativa a tale evento legata, si ritiene quanto mai opportuno proporre la lettura interiore della Ginestra, canto testamentario del Recanatese di grandissima attualità. Gli evidenti cambiamenti climatici in atto, che hanno scatenato venti di violenza inaudita con vittime e distruzioni, sembrano procedere di pari passo con gli umori di una società sempre più lacerata e scossa. Ebbene nella Ginestra, focalizzata sul ricordo dell’eruzione del Vesuvio del 79 D.C. la parola poetica leopardiana, non più “vaga” bensì in sommo grado incisiva, ci ammonisce circa la forza distruttiva di una Natura che non dovrebbe vederci divisi ma uniti, nella condivisione e stoica accettazione di un comune destino; facendo nostra l’umile consapevolezza del “fiore del deserto” su cui si è posato lo sguardo del poeta.
(Andrea Mariotti)
…promettendo in terra
a popoli che un’onda
di mar commosso, un fiato
d’aura maligna, un sotterraneo crollo
distrugge sì, ch’avanza
a gran pena di lor la rimembranza
La Ginestra, versi 105-110
Ingresso Libero, segue brindisi per festeggiare del 27° anniversario della Libreria
Andrea Mariotti è nato a Roma, città dove vive. Laureato in Lettere Moderne presso L’Università La Sapienza con una tesi sullo Zibaldone di Giacomo Leopardi, ha pubblicato finora tre raccolte di poesia: Lungo il crinale, Bastogi Editrice Italiana, 1998; Spento di sirena l’urlo, Ibiskos Editrice Risolo, 2007 (silloge con la quale ha vinto nel 2010 per la Sezione Libro Edito di Poesia, il V Concorso Nazionale di Poesia e Narrativa “VOCI 2010”, Venezia-Mestre); e Scolpire questa pace, Edizioni Tracce, 2013 (secondo classificato per Sezione Libro Edito di Poesia alla seconda Edizione del Premio “Mario Arpea”, Rocca di Mezzo, L’Aquila, 2015). Sue poesie sono apparse su varie riviste letterarie italiane a partire dagli anni Novanta, con diversi riconoscimenti e premi riservati alle singole liriche. Il poeta è stato incluso nel 2013 nell’antologia letteraria dal titolo L’evoluzione delle forme poetiche (La migliore produzione poetica dell’ultimo ventennio, 1990-2012, Kairòs Edizioni, 2013). Di particolare rilevanza da parte di Mariotti la lettura interiore, ossia a memoria, della leopardiana GINESTRA presso La Sapienza di Roma il 20 febbraio del 2015 (giornata inaugurale del Laboratorio Leopardi, a cura della Facoltà di Lettere e Filosofia). Mariotti è stato altresì redattore dal 2015 a tutto il 2016 della rivista letteraria I Fiori del Male, distinguendosi per le sue ricognizioni critiche relative ai grandi poeti del nostro Novecento (Montale, Ungaretti ed altri). Ha tenuto lezioni su Giacomo Leopardi, Pier Paolo Pasolini e Giorgio Caproni. Figura in Rete all’indirizzo andreamariotti.it
La rara suggestione della vista del Ponte Sodo, raggiunto ieri all’interno del Parco di Veio partendo da Isola Farnese alle porte di Roma (trattasi di una antichissima galleria scavata dagli Etruschi probabilmente nel VI secolo A.C.)
Andrea Mariotti
P.s.
Scrivo queste righe vivamente preoccupato per l’estate cronologicamente non più tanto distante. Se, come sembra, si presenterà più calda di quelle passate per la presenza prolungata di un temibile anticiclone nordafricano (con punte di 40 gradi e umidità alle stelle un po’ ovunque) saranno veramente dolori. Sì, perché i fronti freddi che dovranno poi dare le prime spallate al caldo esagerato provocheranno danni cui non voglio nemmeno pensare, in un paese come il nostro fragil…issimo dal punto di vista idrogeologico. Questo non è catastrofismo ma semplicemente realismo, suffragato dagli effetti a tutti noti delle perturbazioni violentissime dell’ottobre passato e dell’altro ieri che, fra le tante vittime, ci fanno piangere anche la morte di un quattordicenne avvenuta a Capena (Roma). Per quanto mi riguarda, dopo essere rincasato sabato scorso con il gelo, ecco che non più tardi di ieri mi sono sorpreso per il repentino innalzamento della temperatura camminando all’interno del Parco di Veio durante le ore centrali della giornata (allo scopo di evitare quelle più fredde del mattino). Camminando, il pensiero è peraltro andato a quella che si potrebbe definire una equazione perfetta: le condizioni metereologiche molto instabili, estremizzate di oggi così coerenti con la nostra società agitata e certamente non governata da una pseudo-classe politica impegnata nello spararle sempre più grosse (non credevo ai miei occhi ieri nel vedere in televisione un certo ministro che deposte le varie divise arringava la folla con grazioso cappellino estivo). Ma senza divagare, intendo andare ancora più a fondo a proposito della mia suddetta inquietudine rammentando (ci pensavo sempre ieri), la tragedia delle Gole del Raganello del 20 agosto scorso. Sprezzo ferragostano delle condizioni meteo, fiducia a guide non autorizzate che fanno firmare “liberatorie” a chi si presenta magari in sandali da mare dovendo percorrere delle gole strette e insidiose anche con tempo asciutto sono state, in tutta evidenza, le premesse delle tante vittime e feriti che sappiamo… Ecco, questo è il punto. In assoluto e attualmente il nostro contatto con la natura dev’essere cauto, molto cauto; senza quel superficiale fatalismo che ci spinge a sfide insensate; perché su questa terra dove siamo di passaggio rimane ragionevole non andarseli a cercare, i guai, esaltando poi i nostri cari angeli (vedi Vigili del Fuoco, Soccorso Alpino e via dicendo). Un atteggiamento da parte nostra più maturo e responsabile è un obbligo che abbiamo verso la nostra vita da cui discende poi il rispetto verso chi è chiamato a soccorrere possibilmente non degli incoscienti. Percepisco in conclusione il pericolo di mesi che si annunciano molto difficili a cominciare dal disgelo di aprile-maggio (che spero sconsiglino i fuori-pista in montagna dove sono una realtà innalzamenti termici anche di 20 e più gradi, dalla notte al giorno)…a/m
Affrontare il tema della storiografia musicale non è facile, essendo molte le scuole di pensiero con differenti sfaccettature. Non si può sicuramente prescindere, nell’analisi storiografica, dalla tecnica della periodizzazione, la quale -attraverso i vari momenti storici, i fattori politici, sociali e culturali- consente di spiegare la comparsa dei generi, degli stili, dei gusti, dei valori delle personalità creatrici, le cui opere (canto popolare, Lied, musica sacra, dramma, ecc.) sono i risultati delle idee dominanti in un determinato periodo storico. Dunque la temporalità è l’elemento fondante delle nostre analisi e ricostruzioni. Sempre valido il pensiero di Valery: “La musica è arte del tempo, perché non esiste che nell’irreversibilita’ del suo fluire…è un’arte sottomessa al tempo: muta senza posa, non cessa mai di trasformarsi”.
Fiorella D’Ambrosio
Dopo aver veduto il bel film di F. Ozon Angel (2007), incuriosito ho letto il romanzo dallo stesso titolo di Elizabeth Taylor pubblicato nel 1957 e dal quale il regista ha preso le mosse. Non conoscevo la scrittrice inglese (omonima della celebre diva), e devo dire che la lettura è stata interessante e tutta d’un fiato, giacché mi è piaciuta l’ironia di cui la Taylor fa buon uso nel raccontare -fonte ispirativa la figura di Marie Corelli- il destino sopra le righe di Angel Deverell, quindicenne dagli occhi verdi e non poco astiosa, sepolta viva in uno squallido sobborgo londinese (in epoca edoardiana) ma dotata di una poderosa fantasia. Quella fantasia che la porterà in pochi anni a diventare una scrittrice di enorme successo a livello popolare, disprezzata dalla critica per gli eccessi melodrammatici dei suoi libri. Elizabeth Taylor rappresenta efficacemente un animo, quello di Angel, imperioso e goffo, non privo di cadute pacchiane; sostanzialmente perso in se stesso e quindi negato alla vita relazionale. Mi sono segnato il seguente passo al riguardo (dopo che Angel è riuscita a sposare un pittore di poco talento e scapigliato): “Come tante donne romantiche e narcisiste, Angel rifuggiva l’atto sommo dell’amore. Fosse stato per lei, sarebbe vissuta in un mondo di corteggiamenti e baciamano. Il sesso pareva un fatto estraneo, era un rovesciamento improvviso, non una continuazione delle gioie di essere corteggiata, e prima di poterlo sopportare doveva diventare una persona diversa, cosa di cui non sempre era capace, neanche per amore di Esmé. Quel dialogo disperato con se stessa durante il quale scrive, pensava lui, vale anche in amore”. Vittima dunque del suo “possente errore”, diciamo così, Angel invecchia, nella reggia diroccata acquistata al colmo della ricchezza, Paradise House, fedele fino all’ultimo respiro a se stessa; malata e ischeletrita, ormai abbandonata dal suo pubblico; fra gatti, pavoni e pareti scrostate. La parte finale del romanzo mi è sembrata la più bella, per la divaricazione quasi crudele fra un tempo di mutati costumi e gusti e la chiusura della protagonista, amante degli animali e fondamentalmente misantropa. L’ironia della Taylor si fa lieve a questo punto, e non poca pietas si posa sulla sua discutibile eroina. Dall’ultima di copertina del libro che ho finito di leggere, si apprende peraltro che esso è stato incluso dallo “Spectator” un una lista comprendente capolavori del dopoguerra della statura di Lolita, Herzog e Il signore delle mosche. Ecco come talvolta un buon film, quello ricordato all’inizio di Ozon, ci mette sulle tracce di un gran bel libro.
Andrea Mariotti
(“cliccare” per ingrandire